lunes, 24 de julio de 2017

21° Festival de Cine de Lima: .LA REGIÓN SALVAJE (México) De Amat Escalante.,ÚLTIMOS DÍAS EN LA HABANA (Cuba) De Fernando Pérez

 LA REGIÓN SALVAJE.Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos con su marido Ángel en una pequeña ciudad. Su hermano Fabián es enfermero en un hospital local. Sus vidas provincianas son alteradas con la llegada de la misteriosa Verónica. El sexo y el amor son frágiles en ciertas regiones donde los valores familiares existen y la hipocresía, la homofobia, y el machismo son fuertes. Verónica les convence que en el bosque cercano, en una cabaña aislada, existe algo que no es de este mundo pero que es la respuesta a todos sus problemas. Es algo que a cuya fuerza no se puede resistir y con lo que deben hacer la paz o sufrir su ira.


ÚLTIMOS DIAS EN LA HABANA. Centro Habana, el corazón de La Habana de hoy. Miguel (45 años) sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurant particular.  Diego (45 años) sueña con vivir. Postrado e inmóvil por el SIDA, libera toda su energía desde el estrecho camastro del cuarto más pequeño del solar.  Diego y Miguel viven juntos como la noche y el día. Miguel se refugia en sí mismo, Diego se abre a los demás. Diego es gay, positivo y luminoso; Miguel es... qué? Una galería de personajes rodea a la pareja de amigos, y una inusitada visa cambiará el destino de todos.


domingo, 23 de julio de 2017

ESTRENO 27 JULIO: LA COMEDIA PERUANA "GEMELOS SIN CURA" DE CARLITOS LANDEO VEGA.


SINOPSIS : Pablo y Pedro son dos gemelos, idénticos en aspecto pero completamente distintos en personalidad: Pedro es un músico de cantina que se dedica a estafar y a conseguir dinero fácil. Pablo en cambio es un cura de barrio: un hombre honesto, bueno y afanoso por siempre querer quedar bien con su superior el Cardenal Carlos. Todo comienza cuando Pedro; perseguido por Dany, un delincuente muy temido por todos pero engreído por su Mamá; va a la iglesia a pedir ayuda a su hermano al que no ve hace muchísimos años. Ambos, por distintas situaciones, se ven obligados a suplantar la identidad del otro hasta encontrar solución a sus problemas.



21° Festival de Cine de Lima. HOMENAJE AL CINEASTA ARTURO SINCLAIR.

Presentan: Isaac León Frías y Alicia Morales
En los albores de la ley de cine 19327 en la década de 1970, uno de los jóvenes realizadores peruanos que destacaron en el conjunto de los que emergían en el terreno del cortometraje fue Arturo Sinclair. En un periodo relativamente breve, pues a comienzos de los años ochenta dejó el país y se radicó en Estados Unidos, hizo algunos de los mejores cortos que se registran en los veinte años de aplicación de esa ley.
Uno de ellos es Eguren y Barranco, el único en que se inspira en un personaje ‘real’, pues sus otros cortos tienen un carácter más libre. Sin embargo, Eguren y Barranco no es un documental convencional sobre el poeta limeño, sino una evocación del universo del autor de Rondinelas asociado al espacio barranquino. Entre sus otros cortos sobresalen Agua salada y Sísifo, en los que sin diálogos ni comentarios en off, se relatan situaciones humanas adversas que constituyen metáforas de la condición humana, con una fotografía en blanco y negro – a diferencia del color aplicado en Eguren y Barranco– trabajada de manera muy contrastada y con una banda sonora – la Pasión según San Mateo, de Bach, en Agua salada–  que trasmite la dimensión espiritual convocada en esos cortos.
El Festival de Cine de Lima en su vigésimo primera edición quiere hacer un reconocimiento al aporte de Sinclair al cine peruano en el que, además de la presencia del realizador, se verán cuatro de sus cortos, incluyendo los tres que hemos mencionado.

Arturo Sinclair (México-Perú)
Nació en México, vivió en Perú desde los 15 años. Dirigió el Club de Cine del Ministerio de Educación y a través de él hizo conocer al público peruano la obra de grandes directores  que no ingresaban al circuito comercial de ese entonces. Trabajó con Billy Hare y José Cassals de quienes aprendió mucho y conoció a muchos cineastas. Promotor de la Ley de Cine 19327 dictada durante el Gobierno militar del General Juan Velasco Alvarado, elaborada con Javier Barrios, la cual generó gran impulso de la actividad cinematográfica en el Perú. Ganador del Premio Hugo de Oro del Festival de Chicago por el cortometraje “Agua salada”. Master en Nuevos Medios, se dedicó al cine, teatro y a la enseñanza con experiencia en la Dirección Creativa y Supervisión de Efectos Especiales para el cine y televisión en México, Estados Unidos y Europa. Actualmente radica en Santiago (Chile) donde dirige un estudio de efectos y colorización.
Lugar: CCPUCP - Sala de Conferencias
 8 de agosto, 8:00 p.m.

21° Festival de Cine de Lima: MUESTRA ITINERANTE.

sábado, 22 de julio de 2017

TODO LO QUE VIENE EN EL 21 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP

Bajo el lema “Latinoamérica sin Fronteras”, el 21° Festival de Cine de Lima PUCPabre sus puertas este año, del 4 al 12 de agosto. Nueve días en los que Lima se convierte en la ciudad del cine y punto de encuentro de cineastas de todo el mundo. Organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú en el marco de su centenario, a través de su Centro Cultural y presentado junto a la Fundación BBVA Continental, Ministerio de Cultura – Gran Teatro Nacional y El Comercio y la colaboración especial de Prom Perú y TV Perú, la fiesta del cine, trae muchas novedades e invitados de lujo.

En esta nueva edición, el Festival de Cine de Lima PUCP, llega a nuestras pantallas con una selección de más de 300 películas distribuidas en distintos ciclos, que vienen luego de recibir premios en prestigiosos festivales del mundo. Muestra de que la producción de cine en América Latina, y en particular en el Perú, pasa por un buen momento. Filmografía que se podrá ver en el Centro Cultural PUCP, la Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura  y en la cadena Cineplanet –Alcázar, Primavera, Salaverry y San Borja.

En esta ocasión, el Festival de Cine de Lima PUCP rendirá homenaje a dos personalidades: al maestro Atom Egoyan, prestigioso cineasta independiente, dueño de una destacada filmografía que lo ha llevado a ganar diversos reconocimientos, entre ellos dos nominaciones al Oscar – Mejor Director y Mejor Guión por Dulce porvenir -  y aGianfranco Brero, destacado actor de teatro, cine y televisión, ganador de múltiples premios, entre ellos la Concha de Plata a Mejor Actor del Festival de Cine de San Sebastián, España.

 
Este año el jurado de Ficción está compuesto por Martina Guzmán (Argentina), Matías Bize (Chile), Peter Scarlet (Estados Unidos), Daniel Vega (Perú) y Lorenzo Vigas (Venezuela); el jurado de Documental, por Paola Castillo (Chile),  Joan Gonzales (España) y Paulina Suárez (México), mientras que el jurado de La Crítica Internacionalestá conformado por Eduardo “Quintin” Antin (Argentina), Carlos Bonfil (México) y Ricardo Bedoya (Perú).

También nos visitarán, entre otros destacados personajes, el director de cine Pablo Trapero, quien dará una clase maestra en el marco de Festival de Cine de Lima PUCP. También estará con nosotros Arturo Sinclair destacado director de cortometrajes peruanos de los años setenta. Cabe mencionar la visita especial de la actriz Arsinée Khanjian, musa y esposa de Atom Egoyan así como la presencia de Christian Meier, quien hará su debut como director de cortometrajes con el estreno de Terminal. En total este año recibiremos cerca de cien invitados entre directores, actores y programadores de otros festivales.

Como en cada edición, el Festival de Cine de Lima PUCP, presenta la Competencia Oficial: Ficción y Documental, categorías que abarcan 18 y 12 largometrajes respectivamente, de estrenos absolutos en Perú. Por tercer año, también contaremos con la sección Hecho en el Perú, que compite por el Premio del Público y del Ministerio de Cultura,  que presenta tres documentales e igual número de largometrajes de ficción, convirtiéndose en una plataforma importante para los nuevos y reconocidos cineastas de nuestro medio.
 
Otros ciclos, el mismo Festival

 
Como parte de nuestra sección Galas, tenemos el estreno en Perú de largometrajes de reconocidos directores: Los Ganadores de Nestor Framkel; Regreso a Coronel Vallejos de Carlos Castro; La Mujer del Animal de Víctor Gaviria; Vendedor de Orquídeas de Lorenzo Vigas, Roberto Bolaño la Batalla Futura de Ricardo House.  Una Verdad Incómoda 2 (An Inconvenient Sequel: Truth To Power) de Bonni Cohen y John Shenk. Como presentaciones especiales dentro de este ciclo se proyectará una selección especial de cortos de experimentales de Flavia de la Fuente, además de la presentación del cortometraje Terminal, filme que marca el debut como director de Christian Meier.

En Múltiples Miradas, en esta ocasión se estrenan 14 películas, entre ellas el filme mexicano, Tiempo sin Pulso de Bárbara Ochoa; de Colombia X500 de Juan Andrés Arango García; de Argentina llegan Hay Partido a las 3 de Clarisa Navas y Pinamar de Federico Godfrid; de Argentina - Uruguay El Pampero de Matías Luchesi; de Chile, La Niñas Araña de Guillermo Helo y El Primero de la Familia de Carlos Leiva Barahona; de Brasil, Deserto de Guillermo Weber y Las Dos Irenes de Favio Meira; además del largometraje de  Venezuela, El Amparo de Rober Calzadilla.

Este año, la sección La Vuelta al Mundo en 8 Días, nos trae siete películas, filmes producidos en países tan distintos, como Estados Unidos, desde donde llegan:  Amityville: The Awakening de Franck Khalfoun, Una Nueva Oportunidad de Johnny Remo, Premonición de Afonso Poyard (con la actuación de Anthony Hopkins y Colin Farrell), It Comes At Night de Trey Edward Shults; de Francia, Mr. Stein Goes Online de Stephane Robelin; de Colombia, Armero de Christian Mantilla – Vargas;  Argentina, Maracaibo de Miguel Angel Rocca.

El 21 Festival de Cine de Lima PUCP, vuelve a recibir un año más México en Lima: Ambulante, Gira Documental 2017. Ambulante, fundado Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, se dedica a la promoción del cine documental con nuevos públicos. En esta ocasión, Ambulante, llega con seis documentales procedentes de países como Irlanda, México, Estados Unidos y Austria.

Por segundo año consecutivo presentamos Imprescindibles: Las del 2017, ciclo que reúne películas que han destacado en los festivales más importantes del mundo como Cannes, Berlín y Sundance. Este año se proyectarán los filmes de Alemania – Francia, Aus Dem Nichts (In The Fade) de Fatih Akin; de Estados Unidos, Good Time de Josh Safdie y Benny Safdie y The Beguiled (El Seductor) de Sofía Coppola; de Finlandia llega The Other Side Of Hope (El Otro Lado de la Esperanza) de Aki Kaurismaki; de Francia, Jeannette L´Enfance de Jeanne D´Arc de Bruno Dumont; De Hungría, On Body And Soul (Cuerpo y Alma) de Ildikó Enyedi; de Italia – Brasil – Estados Unidos, A Ciambra de Jonas Carpignano; además del documental de Francia – Bélgica –Suiza, I Am Not Your Negro de Raoul Peck.

Como ya es costumbre, este año también, gracias a la Embajada de Francia, tenemos el ciclo Grandes Clásicos Franceses Renovados: En Busca del Tiempo Perdido, que en esta oportunidad pone en nuestras pantallas L’Inhumaine (La Inhumana) de Marcel L´Herbier; Ascenseur Pour L´ Échafaud  (Ascensor para el Cadalzo) de Lous Malle; Cesar et Rosalie (César y Rosalie) de Claude Sautet; Monsieur Klein (El Otro Señor Klein) de Joseph Losey y La Marquise D´O (La Marquesa de O) de Eric Rohmer.

Como una novedad más, en el marco del centenario de su independencia, la Embajada de Finlandia en el Perú, presenta una Retrospectiva de Aki Kaurismaki con una selección de lo mejor del gran cineasta finlandés:  Rikos Ja Rangaistus (Crimen y Castigo), Varjoja Paratiisissa (Sombras en el Paraíso), Hamlet Liikemaailmassa (Hamlet va de Negocios), Tulitikkutehtaan Tytto (La Chica de la Fabrica), I Hired A Contract Killer (Contraté a un Asesino a Sueldo), La Vie de Boheme (La Vida Bohemia), Kauas Pilvet Karkaavat (Nubes Pasajeras), Mies Vailla Menneisyytta (El Hombre Sin Pasado), Le Havre, Toivon Tuolla Poulen (El Otro Lado de la Esperanza), además de una selección de cortos.

En esta ocasión, Espacio Filmoteca PUCP trae tres filmes restaurados y en DCP de países provenientes de Cuba, Colombia y México: El Rincón de las Vírgenes de Arberto Isaac; Los Sobrevivientes de Tomás Guitiérrez Alea y El Embajador de la India de Mario Rivera Ferreira..Siempre en la búsqueda de nuevas cinematografías, este año el Festival de Cine de Lima PUCP, presenta ciclos especiales, entre ellos uno dedicado al Rock en el Documental, en el que se estrenarán tres largometrajes: Existir sin vos, Una Noche Con Charly García de Alejandro Chomsky; Miguel Abuelo Et Nada: El Documental de los directores Facundo Caramel y Juan Manuel Muñiz Oribe y Panoramas filme de Rodrigo Guardiola y Gabriel Rivas sobre la banda mexicana Zoé.

Gracias a Acción Cultural Española ACE, este año tenemos la muestra, España en Lima: Las Nuevas Caras del Cine Español, un ciclo con cinco filmes de jóvenes directores como Jonas Trueba de Los Exiliados Románticos; Isaki Lacuesta de La Próxima Piel; Rodrigo Sorogoyen de Dios Nos Perdone; Víctor García León de Selfie y Carla Simón quien llega al festival a presentar Verano 1993, filme ganador a Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de Berlín de este año.

Este año además la Asociación Latina de Distribuidores Para la Exhibición Audiovisual – ALDA, entidad creada para con el objetivo de promover la distribución del cine latinoamericano en la región y tener presencia en los principales festivales de cine más importantes presenta seis largometrajes: de Argentina, No te olvides de Mí de Fernando Ramondo; de Brasil, No Risco do Circo, No Risco da Vida de Lili Fialho y Katia Lund; de Colombia, Keyla de Viviana Gómez Echeverry; de Costa Rica - México, Atrás Hay Relámpagos de Julio Hernández Cordón; de México, Tormentero de Ruben Imaz y de República Dominicana, Sambá de Laura Guzmán y Israel Cárdenas.
 

Cine en todo el Perú

Como hace dos décadas, este año la Muestra de Cine Itinerante regresa renovada, reuniendo una programación de más 100 películas, entre cortos, medios y largometrajes, 302 proyecciones (162 en Lima, 97 en provincias y 43 especiales) aptas para todos los públicos. Una programación que este año se proyectará en ocho regiones (Lima, Piura, Trujillo, Cajamarca, Lambayeque, Junín, Arequipa y Cusco), 52 sedes (29 en Lima, 15 en regiones y 8 especiales). Todo las funciones de INGRESO LIBRE.

En esta ocasión las actividades de la Muestra de Cine Itinerante comienzan el jueves 3 de agosto con la proyección al aire libre del filme Como en el Cine ópera prima de Gonzalo Ladines. Por otra parte, este año, la muestra llevará el Festival de Cine de Lima PUCP, además de centros culturales, centros comunales, organizaciones sociales, a tres establecimientos penitenciarios: Lurigancho, Castro Castro, Sarita Colonia; y también llegará al Centro Juvenil de Diagnóstico y Rehabilitación de Lima y al Puericultorio Pérez Aranibar. Del mismo modo,  se realizarán proyecciones en los colegios Juana Infantes Vera y Isabel la Católica de la UGEL 03 y Los Reyes Rojos de UGEL 07.

Por su parte el Foro del Festival, espacio abierto al diálogo y al aprendizaje, sobre todo para los más jóvenes, mediante cursos, charlas y conferencias de los cineastas y actores que nos visitan sigue consolidándose como un punto de encuentro donde la experiencia y el aprendizaje se dan la mano como parte del enfoque educativo que prioriza el Festival de Cine de Lima PUCP.

Para finalizar, cabe mencionar que el 21 Festival de Cine de Lima PUCP rendirá un homenaje póstumo a Jordi Abusada, Director de Fotografía peruano. Como muestra de su trabajo se proyectará el documental Política Manual de Instrucciones de Fernando León de Araona. Además en la Galería de Arte del Centro Cultural continuará la muestra de video arte, Liminal de Diego Lama.

Latinoamérica sin fronteras unida por el cine. Sean todos bienvenidos al 21 Festival de Cine de Lima PUCP.

¡Todos están invitados a la fiesta del cine!

21° Festival de Cine de Lima: EL VIGILANTE , DE DIEGO ROS, / CAMALEÓN, DE JORGE RIQUELME SERRANO.

EL VIGILANTE (México)

De Diego Ros


El vigilante de una obra de construcción es testigo de un crimen ocurrido la noche anterior en las proximidades de la zona.  Después de ser interrogado por la policía y de caer en una contradicción con su compañero de trabajo se va enredando, poco a poco, en una serie de situaciones extrañas que se desenvuelven a lo largo de una noche.

CAMALEÓN (Chile)

De Jorge Riquelme Serrano




Paulina y Paula pasan su último día juntas en su casa de verano. La jornada se verá alterada por la llegada de Gastón. A medida que avanza la tarde presenciaremos una impactante transformación que devela lo más oscuro de la mente humana.

EL CASTILLO DE CRISTAL - Lanzamiento de afiche y trailer

Tráiler doblado: https://youtu.be/xvBO3on5Ug0
Tráiler subtitulado: https://youtu.be/GzsKRJhZzbw

BF Distribution tiene el agrado de presentar el afiche y trailer de la película “El Castillo de Cristal”.

Basada en el libro biográfico “The Glass Castle” escrito por la columnista Jeannette Walls y best-seller, la historia nos relata todos los detalles sobre la infancia de Walls, a la que la actriz ganadora del Óscar® Brie Larson dará vida.

Jeannette Walls es una exitosa periodista que oculta un importante secreto: el de su familia. La joven vive con sus hermanos en medio de una familia desequilibrada y violenta. Rex es su padre, interpretado por Woody Harrelson, un hombre carismático, entusiasta y a la vez que alcohólico. Cuando su cuerpo sufre los efectos del alcohol se transforma en una persona imprevisible y destructiva. Su madre, interpretada por Naomi Watts, por otro lado, es un espíritu libre que se niega a contemplar la idea de asumir la responsabilidad del cuidado de sus cuatro hijos. Todo ello hará que juntos se conviertan en una familia inestable y sin rumbo.

Dirige esta adaptación Destin Daniel Crettony quien también forma parte del equipo de guión. 


Este drama familiar está próximo a estrenarse en noviembre del 2017.

Ex integrante de Menudo René Farriit graba escenas de película de la Paisana Jacinta

El cantante puertoriqueño René Farrit, se encuentra en nuestro país grabando escenas de lo que será su participación en la película nacional " EN BÚSQUEDA DE WASABERTO".

René Farrait Nieves,  cantante y actor puertorriqueño arribo a nuestro país para integrar parte del elenco de la película de la paisana. Despues de un breve descanso hoy se retomo la filmación que esta bajo la dirección de Adolfo Agular. Hoy iniciaron oficialmente las grabaciones del film  que tiene como fecha de estreno el 23 de Noviembre a nivel nacional.

                                      

viernes, 21 de julio de 2017

21° Festival de Cine de Lima: DELICIOSA FRUTA SECA.


FESTIVAL DE CINE DE LIMA:

DOMINGO 6 de AGOSTO 4:45 PM
MARTES 8 AGOSTO 8.00 PM.
Sala Armando Robles Godoy

Trailer - La Batalla de los Sexos


De los directores de "Little Miss Sunshine" llega "La Batalla de los Sexos" (The Battle of the Sexes), película en la que participa la ganadora del Oscar® Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough y Sarah Silverman.

"La Batalla de los Sexos" se centra en el emocionante partido de tenis de 1973 entre la tenista número uno del mundo Billie Jean King (Emma Stone) y el ex campeón y timador en serie Bobby Riggs (Steve Carell); el duelo se convirtió en uno de los eventos deportivos más vistos en televisión de todos los tiempos así como también, capturó el espíritu de la época y desató una conversación mundial por la igualdad de género.

Link del trailer: https://youtu.be/5G1zjvo2FqY
Fotos de la película:https://we.tl/euvNQdhdks
Fecha de estreno en Perú: 7 de diciembre del 2017.

21° Festival de cine de Lima 2017. TODOS SOMOS ESTRELLAS, DE PATRICIA WIESSE RISSO.


El afiche del documental "Todos Somos Estrellas" que se podrá ver en el FESTIVAL DE CINE DE LIMA el sábado 5 a las 7.30 en la sala Azul del Centro Cultural PUCP y el viernes 11 a las 7.00 en el CINE ALCAZAR. Les esperamos.

jueves, 20 de julio de 2017

En agosto se estrenan 12 peliculas peruanas

Como nunca antes se estrenarian en el mes de agosto próximo nada mas y nada menos que 12 peliculas: 3 de ellas a nivel comercial y 09 dentro del Circuito Cultural,especificamente en el 21° Festival de Cine de Lima, las cuales como cinéfilos confiamos tengan distribución más amplia después de su exhibición en dicho evento. Ojalá sea asi para que más gente las aprecie y disfrute. Estas son :

AGOSTO 2017: 

A NIVEL COMERCIAL:

10 : ONCE MACHOS, COMEDIA FAMILIAR DE ALDO MIYASHIRO. 
24 : AVENTURA SANGRIENTA, DE JOAQUIN VALENTINO. PUNO
31 : NASCA YUKAI, FILM DE TERROR DE ALEX HIDALGO

A NIVEL CULTURAL ( DENTRO DEL 21° FESTIVAL DE CINE DE LIMA)

1.- Retablo, ópera prima de Alvaro Delgado-Aparicio, filme protagonizado por Amiel Cayo y Magaly Solier. Ficción. 
2.- Todos somos estrellas, documental de Lucía Patricia Wiesse sobre el cineasta Felipe Degregori.
3.- Río verde, documental de los hermanos Diego y Alvaro Sarmiento que tuvo su estreno mundial en la última Berlinale.
4.-Pacificum, el retorno al océano, de Mariana Tschudi.Documental.
5.- Nada queda sino nuestra ternura, de Sébastien Jallade. Documental.
6.- Los ojos del camino, de Rodrigo Otero. Documental.
7.- El abuelo, de Gustavo Saavedra.Ficción.
8.-Deliciosa fruta seca, de Ana Caridad Sánchez. Ficción.
9.- Wiñaypacha, de Oscar Catacora. Puno. Ficción.

( Datos de cinencuentro.com-19-07-2017).

ENTREVISTA AL DIRECTOR MIKHAIL SARAVIA : “ EN MI PELÍCULA HABLO DE LO SINIESTRO,HIPOCRÍTA Y PERVERSO QUE PUEDE SER EL SER HUMANO. "

Por : César A.Pereyra Ravello.

FIELALCINE: ¿Mikhael cómo te iniciaste en el cine?
Cuando yo era niño, yo pintaba desde los 3 años, todos los días pintaba, y pintaba muy bien, mi papá quería que fuera médico, desde los 9 años me prohibieron lápices, colores, dibujos , crayolas, prácticamente a patadas me quitaron el gusto por la pintura, agarraba un lápiz y me daba miedo, es que como si me dieran una patada mortal. Luego ya al entrar a la universidad a escondidas me fui a la Escuela de Bellas Artes, postule, ingrese y de ahí hice todo. Pero aún asi tenia miedo, y todo ese tiempo que he pérdido he tratado de hacer valer mi idea que era pintar, dibujar.

La verdad he empezado a hacer esto del cine fue una cosa gradual. Hace como 15 años en un evento cogi una cámara, no tenia ni la más minima idea de  hacer una película y de dedícarme al cine, lo mio era la pintura y mucho he tratado de dedicarme a eso y justamente en ese momento cojo una cámara y empecé a hacer cosas con la cámara y me di cuenta que eso era lo que estaba buscando todo el tiempo.

En un tiempo cuando fui pintor, trabajaba paralelamente en otras cosas para poder sobrevivir y tratar de pintar y hacer obras. Inconcientemente sabia que eso no era lo mio, lo que pasa es que como tengo las imágenes tan nítidas , tan claras, pintaba, siempre que pintaba trataba de buscarle movimiento, trataba de buscarle algo más.

 Pero igual las historias que escribo son básicamente lo mismo que la pintura, son imágenes que ya están, imágenes , sensaciones, hasta la música me vienen con las imágenes y eso trato de pintarlo, y cuando trataba de pintar trataba de forzar la música, trataba de encontrarle movimiento pero no podía más , era más complejo que la figura estática: Era la cinética y no me daba cuenta.

Y por ese obstinamiento en tratar de recuperar eso no me di cuenta que no era eso lo que buscaba, que era más, porque siempre quería cosas, veía con imágenes, ese tipo de violencia que vivi en mi infancia, contra lo que era mi naturaleza, contra lo que  yo quería ser , trataba de alguna manera de recuperar, de reencontrarme . Las cosas suceden por algo, cuando agarró la cámara ahí es que me doy cuenta, ahí es como que todo se engrano, se unió . La cosa es que me voy y uno se queda en nada  . Y de ahí no se como conoci clientes para que les arregle sus máquinas , porque era profesor de computación, y luego como un virus empezaron a propagarse los clientes y termine arreglando computadoras y asi seguían viniendo y haciendo asesorías de software para Ongs, pero me sature de eso.

Entro a la escuela de cine en el año 2003, y ahí conocí un grupo de gente que hasta ahora son mis amigos, trate de hacer muchas cosas, pero me di cuenta que en este medio del cine yo no encontré artistas, yo encontré empresarios que hacían cine. En el cine no es porque uno tenga talento, en el cine el que tiene plata, el que tiene las condiciones y el poder para hacerlo la hace, el que no pues no . No es una cuestión de talento, es una cuestión de poder hacerlo, y por eso es que se hacen tantas películas porque  básicamente la hace la  gente que lo pueda hacer. Hay coincidencias, buenos trabajos, y obviamente uno ve el resultado de los demás. Es mucho el tema comercial, el tema industrial, es mucho el tema de querer hacer algo para ganar.

FAC. : La Semana Santa que tipo de género será?
M.S: La Semana Santa, la santa fiesta, es una saga de terror. La primera será de terror, pero no hablo de fantasmas, espíritus, demonios, sino hablo del terror humano, ósea de lo siniestro , hipócrita y perverso  que puede ser el ser humano, y también de la dualidad de la fiesta, porque toda acción tiene una dualidad, tiene su lado bueno y su lado malo, en esta película tomo los dos aspectos, estéticamente y psicológicamente hablando será asi.

FAC. : El  rodaje será en Lima?
M.S: Si , el rodaje será en Lima, depende de La santa sede, estamos locacionando el escenario, es como si fuese un circo inmenso , donde hay fuegos artificiales, hay todo un show, hay una jauría en el coliseo, tiene que ser supergrande, si hay en Lima sería perfecto, o de repente tendríamos que viajar un poco al sur donde hay una fábrica abandonada, por ahí me han dicho que puede ser, estamos en eso.

FAC. Antes  me dijiste que será una saga y por los títulos van a hacer referencia a los 10 mandamientos, porque ese interés en el tema religioso?
M.S: La verdad es que el terror es una apología al misticismo ,  y a las buenas costumbres, porque las víctimas de una película de terror son personas desorganizadas, pecadoras, malas, o son buenas y cometieron un error vergonzoso para la sociedad , entonces la moraleja es que son castigados, en realidad es una apología al misticismo. Entonces yo agarro el eje central: “ Si te portas mal, vas a morir, si pecas mueres “ por eso agarro la Semana Santa como fecha y punto de santidad máxima . Es Ascetismo vs  Perversión.

FAC. Por lo que cuentas me recuerda un poco a “Madeinusa” de Claudia Llosa, donde durante la semana santa le tapan los ojos a la imagen de Cristo y asi él no los puede ver y ellos pueden pecar?
M.S: Si la vi .  Es muy buena idea esa propuesta, donde le tapan los ojos al Señor y ellos dan rienda suelta a sus perversiones. Aquí básicamente es lo mismo, en el Perú el catolicismo , el misticismo es muy exacerbado, es muy fuerte, en semana santa es muy tradicional y bueno en todas partes: los pasacalles, las lloronas, las misas, es una alegoría muy cuadriculada, yo quiero retirar todo esto, porque quiero poner en énfasis los dos lados de la fecha.

FAC. Me comentaste previamente que vas a necesitar mucha dirección artística?
M.S: Si, una de las cosas que nos ha detenido un poco es la dirección artística, justamente estamos haciendo cálculos en cuánto a llevar la dirección del arte, los vestuarios, escenografías, diseño de los vestuarios, estamos estimando siendo optimistas que esto nos puede llevar unos 3 meses o un poco más.

Lo ideal es que sea una cosa que quede muy bien , con el arte , los efectos especiales hay que ser muy meticuloso, porque en este género uno no puede caer en una cosa ligera, si hay alegorías tiene que tener una muy buena factura en la propuesta estética.

Yo estoy ahorita trabajando con el director de arte Carlos Albán viendo esto, solamente en esta primera etapa de la promoción de la película, pero eso va cambiando , no hablo del guión,  estamos viendo los del planteamiento estético que implica los del vestuario, escenarios,  el tipo de color,etc.

FAC. En que locaciones se desarrollarán las otras partes de esta saga?

M.S: La segunda película que es : Los Anfitriones , es en la selva en Villa Rica,  y la tercera es en el sur.



FAC. Piensas hacer una película por año?

M.S: Lo más pronto que pueda, si pudiera haría 2 ó 3 por año,jajajajajajaja, todo depende del arte, me gustaría incluso ya ir trabajando la 2° película, y el arte de la 3° también. En cuánto a los actores, ya se está haciendo el casting y va a ver un coach de actuación , ellos van a estar ahí y van a haber muchos extras y figurantes , para mi cada detalle es importante.

 Estamos trabajando con el Club de Teatro de Lima, con Raúl Loayza Espichan , que es un socio estratégico, y también con Perú Corporativo, que es un staff de abogados que nos apoyan en todo el aspecto legal. Y con el actor Wilbert Flores hicimos el casting el cual fue impresionante.

FAC. Piensas que tú película es más para Festivales o para un circuito comercial?
M.S: Es una pregunta difícil, para mi es para festivales, pienso que todo realizador quiere ser conocido, pero también hay que ser realista, he escogido un género difícil: El terror y algo de gore, Ese es un punto más difícil, estoy jugando tanto el lado artístico como el comercial, tengo que jugar tanto con figuras mediáticas como con actores de peso y la historia es entretenida, es dinámica y no tiene respiro. Lo vengo trabajando por el lado comercial pero también artístico. Si hago algo personal soló para entenderlo yo y me cagó en los demás ¿Qué sentido tiene? , en cambio si mi pensamiento lo proyecto hacia todos tiene un sentido. El arte es comunicación.

FAC. Para que el público sepa , tú ganaste un premio en el Concurso de Cine del Ministerio de Cultura con tu corto “NIM” ¿ De qué trata el corto?
M.S: Habla sobre la violencia de género, lo cual para mi está dirigido hacia un ser más débil, es del 2015, en este caso se centra  en una mujer, pudo haber sido un hombre, pero la historia es sobre una mujer que se llama Nim, por su misma naturaleza vive rodeada de gente que la violenta, que la oprime,  y escapa de esta realidad , que ella misma se ha buscado,  mediante ensoñaciones. Junto con otros pocos más yo gané por unanimidad, los demás finalistas ganaron por mayoría de votos del jurado.

FAC. En los últimos años ha aumentado la producción de cine peruano, piensas que falta mejorar la calidad de los productos cinematográficos?
M.S: Otra pregunta difícil, jajajajaja, .  Es bueno que haya aumentado la producción por una razón sencilla : Hay más nivel técnico . Lo que facilita para que alguien que quiera hacer algo tenga un nivel mínimo de calidad, si se ve que el nivel técnico ha mejorado bastante. Con respecto a lo artístico, también ha habido una mejora , pero creo  que sucede también como la producción de televisión, básicamente se están haciendo por el tiempo, ósea tienen que salir rápido.

El dinero es una materia que es muy volátil y que tienes que recuperar rápidamente y si uno quiere enfrentarse a esto tiene que trabajar con velocidad, estoy haciendo locuras porque me estoy demorando, pero estoy tratando de buscar calidad. Si alguien hubiera metido plata en mi película , hacer rato me hubiera dicho : “ Estás loco, haz cualquier cosa, yo te pongo tanta plata pero yo tengo que tener utilidades en tanto tiempo”. Creo que muchas producciones se están haciendo muy rápido y a veces se les escapan muchas cosas, creo que no es la intención hacerlas mal, pero es la presión del dinero, algunos hacen algo más elaborado pero es el dinero que algo se quede en el camino, creo que también es por el tiempo lo que no les permite desarrollar una buena historia.

FAC. El guión de Semana Santa es tuyo ?
M.S: Si, también la estoy produciendo, estoy en la etapa de preproducción, comercialización. Hay algunas empresas que se han ofrecido a apostar por la película económicamente .

FAC. Calculas que empezarás a filmar a fin de año, el próximo año?
M.S: Esa es una pregunta difícil. Para mi yo filmaría mañana. Solamente el teaser me está demorando, pero cuando filme el teaser , si te puedo decir ya lo filmé, ¿Por qué? Porque en el teaser está la estética, ya está el 80% resuelto, ya estoy a dos semanas de filmar el teaser, ya tengo los actores, las figuras, el teaser es el eje frontal de todo el proyecto. Quiero hacer algo muy bueno, desde el teaser tienes que ser impresionante. Soy un desconocido y la única manera de hacerme conocido es con algo bueno.

FAC. Qué directores de cine te llaman la atención?
M.S: Mis favoritos son Stanley Kubrick, Wong Kar Wai, Takeshi Kitano, que es un sangriento, jajajajaja, Tarkovski,Truffaut he visto casi todas sus películas, me gusta mucho el cine de ciencia ficción: Odisea en el espacio 2001, la 1° y la 3° del Sr de Los Anillos, el cine para mí también es fantasía, me gusta lo onírico, lo fantástico, por ahí va mi propuesta.


FAC. OK.Muchas gracias. / M.S: Claro, gracias igualmente. 

Entrevista y Edición de César A. Pereyra Ravello. Fotos de Mikhail Saravia, del 26-05-2017. Centro Cultural Cafae,San  Isidro.