sábado, 28 de diciembre de 2013

Enero 2014: Ciclo de Cine Regional , en el C.C.CAFAE.

ENERO  2014: CICLO DE CINE REGIONAL. 

VIERNES 10: LA PROMESA, DE JUAN CARLOS AMBROSIO PAUCAR. HUANCAYO-JUNIN.
                                                

VIERNES 17:  VERDAD O CASTIGO, DE CARLOS VERA MUNÀRRIZ, TACNA. 


VIERNES 24. CASARASIRI, LA LUCHA POR EL VERDADERO AMOR, DE JOSEPH LORA. PUNO. 

VIERNES 31: TRATA DE BLANCAS 2, DE HÈCTOR MARREROS VÀSQUEZ. CAJAMARCA. 


CENTRO CULTURAL CAFAE-SE , AV. AREQUIPA 2985, SAN ISIDRO. 7.30 PM. INGRESO LIBRE. 


El Cineasta Nelson Garcia Miranda , presentarà su libro "Cuando el Cine era una Fiesta, la Ley de cine 19327". en marzo 2014, dentro del 10º Aniversario de Creaciòn del Centro Cultural Cafae-SE.


El Cineasta, Critico de Cine Nelson Garcia Miranda, es entrevistado por Ricardo Bedoya en el programa "El Placer de los Ojos", donde informa sobre los pormenores de su libro "Cuando el Cine era una Fiesta, la Ley de Cine 19327". El cual , serà presentado en Marzo 2014 ,dentro del 10º Aniversario de Creaciòn del Centro Cultural Cafae-SE. La Fecha exacta de la presentaciòn serà dada a conocer en su oportunidad.  La direccciòn del local es: Av. Arequipa 2985, San Isidro. Ingreso Libre. 

jueves, 26 de diciembre de 2013

Del 26 de diciembre 2013 al 01 Enero 2014: Annie Hall, de Woody Allen. En UVK SALA DE ARTE LARCOMAR.



       

                             

En el 2014, se estrenaràn 06 Largometrajes Peruanos ,distribuidos por New Century Films.

Luego de un importante año para el cine peruano, New Century Films, distribuidor oficial de Warner Bros. y Twentieth Century Fox anuncia que en el 2014 estrenará seis importantes películas nacionales de primer nivel. “Con el estreno de seis películas nacionales en el 2014 seguimos apostando por el desarrollo del cine peruano, el que estamos seguros tiene mucho por brindar al público. Ya este 2013 estrenamos tres cintas nacionales totalmente diferentes entre ellas como son “¡Asu Mare!”, “Sigo Siendo” y “Rocanrol 68”  y para el próximo año seguimos apostamos por la variedad de géneros como comedia, suspenso y drama. Estamos seguros que en el 2014 el cine nacional nos dará grandes sorpresas” comenta Jorge Licetti, Gerente General de New Century Films.


El primer estreno nacional de la distribuidora se realizará el 13 de febrero con la película de suspenso“El Vientre” de
Daniel Rodríguez y protagonizada por Vanessa Saba, Mayella Llocclla y Manuel Gold. El 20 de marzo llegará a los cines “Viejos Amigos” de Fernando Villarán (Derecha) , comedia protagonizada por tres históricos actores nacionales Ricardo Blume, Enrique Victoria y Carlos Gassols. “A Los 40”, la esperada comedia de Bruno Ascenzo tendrá su estreno el 1 de mayo. Como se sabe la cinta de Tondero Films, productores de “Asu Mare!”, cuenta con un nutrido reparto de actores nacionales entre los que destacan Carlos Alcántara, Johanna San Miguel, Carlos Carlín, Katia Condos, Gianella Neyra, Wendy Ramos, Andres Wiese, Sofía Rocha y Stefano Salvini.

                                    

En Septiembre será el estreno de “Perro Guardián” thriller protagonizado por Carlos Alcántara, cinta en la que el popular actor mostrará su versatilidad encarnando a un sicario. “El Elefante Desaparecido” de Javier Fuentes-León llegará a los cines en Octubre. La película es protagonizada por Salvador del Solar, Angie Cepeda, Vanessa Saba, Lucho Cáceres, Tatiana Astengo, Giovanni Ciccia, Magdyel Ugáz y el colombiano Andrés Parra.


Finalmente en Noviembre será el estreno de “Magallanes”, debut como director de Salvador del Solar en una cinta protagonizada por Christian Meier, Magaly Solier, Tatiana Astengo, Bruno Odar y el actor mexicano Damián Alcázar. New Century Films es una distribuidora cinematográfica peruana que comercializa en Perú las películas de los estudios Warner Bros. y 20th Century Fox y a su vez distribuye películas nacionales como “Contracorriente”, “Asu Mare!”, “Rocanrol ‘68” y el documental “Sigo Siendo”.

                                                  

sábado, 21 de diciembre de 2013

Falleciò un Grande del cine Peruano: El Actor Aristòteles Picho.

Por: Entretenimiento.terra.com.pe - 21-12-2013.
El reconocido actor huancaíno Aristóteles Picho Martínez, falleció esta mañana, informaron hoy las redes sociales y confirmaron autoridades del Centro Cultural de la PUCP, donde laboraba. 
El intérprete de 56 años, que padecía el síndrome cordonal posterior que afectó su médula espinal y, por ende, la movilidad de sus brazos y piernas, estaba postrado en una silla de ruedas hace más de un año. 
Aristóteles Picho cumplió 30 años de trayectoria recordado con filmes como ‘La ciudad y los perros’, ‘La boca del lobo’, ‘Pantaleón y las visitadoras’ y su última aparición en ‘El evangelio de la carne’.Entre los sueños de Picho se encontraba el convertirse en director de cine y seguir impartiendo clases de actuación en el Centro Cultural de la Universidad Católica, según contó un año atrás en un reportaje de 'Panorama'.



viernes, 20 de diciembre de 2013

Las Prenominadas al Oscar 2014 como Mejor Pelìcula Extranjera son :

Las nueve películas prenominadas y sus directores son:
The Broken Circle Breakdown. Felix van Groeningen (Bélgica).Elise y Didier se enamoran a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, escucha. Él es un ateo romántica, ella es una persona realista religioso. Cuando su hija se enferma gravemente, su amor es llevado a juicio.

An Episode in the Life of an Iron Picker. Danis Tanovic (Bosnia Herzegovina). Una familia gitana intenta sobrevivir con la venta de hierro. La mujer se llama Senada, tiene 31 años y vive con su pareja y sus dos hijas. Además está embarazada de cinco meses. Como no tiene seguro de salud, Senada no va al médico. Pero un día comienza a sangrar, y acude al hospital. El médico le dijo Senada que necesita una cirugía de emergencia y necesita que pagar 500 euros. Sin una tarjeta de seguro de salud y sin dinero, Senada vuelve a casa..

The Missing Picture. Rithy Panh (Camboya).Hay tantas imágenes en el mundo, que uno cree que ha visto todo. Que ha pensado todo. Desde hace años, busco una imagen que falta. Una fotografía tomada entre 1975 y 1979 por los Jemeres Rojos, cuando dirigían Camboya. Una sola imagen no constituye una prueba del crimen de masa, pero da qué pensar, invita a la reflexión, permite construir la historia. La he buscado en vano en los archivos, en los papeles, en los campos de mi país. Ahora sé, esta imagen debe faltar, en realidad no la estaba buscando - ¿acaso no sería obscena y sin significado? Entonces la creo. Lo que le doy hoy no es una imagen, o la búsqueda de una sola imagen, sino más bien la imagen de una búsqueda: la búsqueda que permite el cine. Ciertas imágenes deben seguir faltando por siempre, y deben ser reemplazadas por otras: en este movimiento esta la vida, el combate, la pena y la belleza, la tristeza y los rostros perdidos, la comprensión de lo que fue, a veces la nobleza e incluso la valentía, pero nunca el olvido.

The Hunt. Thomas Vinterberg (Dinamarca).Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

Two Lives. Georg Maas (Alemania). Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados de la ocupación alemana, y lo que les sucedió bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este. 

The Grandmaster. Wong Kar-wai (Hong Kong). Biopic sobre el artista marcial Ip Man (Tony Leung), el hombre que entrenó a Bruce Lee. 

The Notebook. Janos Szasz (Hungría). Es la historia de hermanos gemelos enviados a vivir con su cruel abuela durante las ùltimos dìas de la 2º guerra mundial y los efectos corrosivos de la guerra en sus jòvenes mentes. 
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The Great Beauty. Paolo Sorrentino (Italia). En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. En el centor de todos ellos está Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor que dejó de escribir después de su primer libro. Jep, ahora periodista, acaba de cumplir 65 años. Dominado por la indolencia y la decepción, asiste a este desfile de personajes poderosos pero decadentes, huecos y deprimentes.

Omar. Hany Abu Asad (Palestina).Gira en torno a la figura de un joven acostumbrado a esquivar las balas de las tropas que vigilan el muro de los territorios ocupados para visitar a Nadia, su amor secreto.

Datos de : filmaffinity.com

jueves, 19 de diciembre de 2013

1º Parte. Gore à la Carte: Reseña Dvd; Al`intèrieur (Inside , 2007), de Alexandre Bustillo y Julien Maury.

Por: Diego Mezarina Gonzàlez. 

A propósito del estreno de la cinta nacional “El Vientre”, anunciado para febrero del próximo año; me permito reseñar este muy interesante título francés, ópera prima de los directores Alexandre Bustillo y Julien Maury. Más allá de tener solo la referencia de un teaser, respecto a la cinta de Daniel Rodríguez, lo que llamó mi atención en particular es aquel nexo transgresor que la vincula con “A l´intérieur:



Una joven gestante, al límite de su vulnerabilidad.

El inicio de la trama es de por si desgarrador, con un toque implacable de sadismo para con el espectador. La voz en off de una madre optimista, un indefenso bebé pernoctando en su interior. De repente, lo impensable... un trágico accidente en coche. El golpe seco en contra del vientre materno. La aparente muerte del nonato supone entonces el inicio de un relato completamente diferente.

De un momento a otro, la protagonista: Sara (Alysson Paradis), es ahora una viuda que observa impotente el cadáver de su pareja. El bebé sin embargo, sobrevive al accidente, tornándose en consecuencia ya no en una bendición para Sara, sino muy por el contrario, en una pesada carga que esta se resigna a sobrellevar. 

Cuatro meses pasan, es víspera de navidad. El entorno, sin embargo, conserva un matiz azulado, frío y distante.  Sara permanece en casa, en un intento por alejarse de todos. Los recuerdos referidos a su pareja, aquellas íntimas vivencias del pasado, son ahora el único (aunque ineficaz) bálsamo con el cual cuenta la protagonista, en vías de sobrellevar un nocivo estado de depresión.

Tal condición degenera ante el aflore de una fugaz, aunque inquietante pesadilla de corte abortivo. Tal vez un nefasto vaticinio, dirigido hacia los hechos que están por acontecer. Es entonces que irrumpe en escena una misteriosa Dama (Béatrice Dalle), de verbo engañoso y oscuras intenciones. La atmósfera, sutilmente cálida, deja notar un matiz verduzco. Cual infeccioso agente contaminante.

                                   

La tensa calma se torna luego en amenaza y esta, en violencia desalmada. Aquella silueta adquiere finalmente una identidad: La de una desequilibrada mujer que busca extraer prematuramente al infante de la vulnerable Sara.Los motivos de tal deseo son aún desconocidos (¿una torcida obsesión maternal? ¿O tal vez el desquiciado capricho de una psicópata?).No obstante, más allá de aquella insana pretensión, lo que impacta de lleno es la crudeza y brutalidad de las acciones antagónicas.



Cual escalada trepidante hacia la conciencia misma del espectador, las dosis de violencia a seguir en el film parecen no alcanzar nunca una cima determinada. En consecuencia, todo está permitido, nadie en el relato está a salvo de ser la víctima “colateral” de La Dama de Negro. Una insaciable y sanguinaria parca, dispuesta a cumplir su cometido a cualquier precio.  Motivada por un instinto de supervivencia, Sara se ve obligada a reaccionar y contraatacar en el que antes fuera su “hogar”. Ruidos intensos y chocantes añadidos en la post (similares a los de una ametralladora) configuran a partir de ent0nces un entorno bélico, sádico e inmisericorde. Un “campo de batalla”, por decirlo menos.

Víctimas van y vienen. Los infaltables caracteres secundarios justifican de este modo su presencia, en un relato centrado esencialmente en aquella disputa entre Sara y la Dama.La confrontación final asoma entonces hacia el espectador. Las cuotas de violencia vistas ya a esta altura del film, suponen una conclusión con poco de original y peor aún, saturada de litros inacabables de hemoglobina. He ahí la virtud principal de A l'intérieur, el poder trascender de entre tantas otras producciones de corte gore, en base a la optimización y perfeccionamiento de sus características esenciales. Una revaloración de lo violento.

Como prueba de ello, tenemos aquel oportuno break entre las protagonistas (heroína y villana), mediante lo que se supone es una escena calma y con tenues toques de erotismo lésbico (nótese el trabajo de iluminación, con fondos azules y un excelente juego de siluetas). A mi libre interpretación, dicha secuencia no es sino un regodeo enfermizo de la antagonista, quien al ver tendida e inerte a Sara, se permite un instante de cínico afecto para con ella. Sin embargo, la respuesta a dicha acción no es otra sino, una feroz mordida de Sara en el labio inferior de La Dama.  

Un segundo momento de interés, y a mi entender, el de mayor controversia, es aquel en donde una ya agotada y maltrecha Sara recurre a la última defensa: Dirigir el extremo puntiagudo de un palo de tejer en contra de su vientre. Una franca amenaza a los intereses de La Dama, quien por un instante se muestra vulnerable.Para Sara, su propia vida tiene más valor que la de su futuro hijo. Todo el afecto, todo el amor que esta alguna vez sintió, murió con su pareja.

En consecuencia, ya no es el índice de violencia lo que perturba la mirada del espectador, sino aquel dilema moral, tan arbitrariamente resuelto por la protagonista y supuesta heroína de la historia. Incluso los animales, dentro de su irracionalidad, están dispuestos a sacrificar la vida con tal de proteger a sus crías. No así Sara, quien se vale de la suya como una ruin vía de extorsión y supervivencia.

Tercer momento: “La Revelación”. La Dama pecó de soberbia y lo pagó caro. Sara le derrite buena parte del rostro mediante el uso de un improvisado lanzallamas (spray inflamable). Es entonces que La Dama, resignada a su suerte, da a conocer la pieza faltante de la historia. Una trágica verdad que justifica (en parte) su odio irracional en contra de Sara.


Aquel accidente en la introducción del relato tuvo una víctima adicional... el hijo nonato de La Dama; coincidentemente gestante al igual que Sara. Quien fuera en todo momento la agredida y angustiada heroína, es ahora la homicida involuntaria de un indefenso bebé. La villana, en consecuencia, es también una víctima en la trama. Una alterada e inconsolable mujer que busca recuperar su maternidad, apropiándose de una ajena.

Cuarto momento. Tras la revelación, reaparece en escena (de manera tardía) uno de los agentes policíacos. El único que sobrevivió al ataque de La Dama. (Derecha: Los directores del film).No obstante, poco resta de humano en aquel ser. Si acaso, es apenas un autómata medio ciego y armado con una macana.

2º Parte. Gore à la Carte : Reseña Dvd; Al`intèrieur (Inside , 2007), de Alexandre Bustillo y Julien Maury.

Por: Diego Mezarina Gonzàlez. 

Cual zombi de Romero, el oficial tantea la sala del domicilio con una expresión lúgubre y pasos torpes. Su aspecto lastimero y permanente silencio confunden a Sara, quien sin guardar precaución baja la guardia y se aproxima a él. El agente reacciona. Ciego y con un racionamiento acaso elemental, este ve en la gestante a una agresora, sosteniéndola así por el cuello y propinándole brutales golpes en el vientre con su garrote.

La placenta se precipita contra el suelo, el retoño se retuerce adolorido al interior de su madre. El horror físico alcanza entonces un nuevo y nefasto pináculo ante los ojos del espectador. La vida misma, como concepto esencial, pierde completo valor en beneficio de lo cáustico y lo morboso. Un visceral y sanguinolento espectáculo violentista, amparado en la impecable interpretación de los actores involucrados.

Ya a merced de su atacante y resaltando así el toque trágico/irónico del presente epílogo, Sara es auxiliada por La Dama. En frenético y audaz arranque, la ahora casi minusválida mujer ejecuta una certera ofensiva en contra del oficial, perforándole un costado y luego el centro del pecho con una improvisada lanza de metal, dejándolo así en una dolorosa agonía.



Sara se arrastra en dirección a las escaleras, más por acto reflejo que por propia voluntad. Este último ataque ha precipitado su embarazo a la etapa misma del parto.La Dama de Negro se aproxima hacia ella una vez más. No obstante, su atención está centrada ahora en rescatar al prematuro y vapuleado infante. Sara, resignada a su suerte, se somete así a los deseos de La Dama, quien provista de su herramienta predilecta (un par de afiladas tijeras), ejecuta sin mayor reparo una improvisada cesárea casera.

El corte es raudo y prominente. Los gritos de Sara no se dejan esperar. Litros de sangre escurren por los escalones de manera generosa. A continuación, un fade a negro, lo peor ha pasado. No existen más fronteras por transgredir en esta historia, la incólume voluntad de La Dama  ha prevalecido finalmente, aunque a un alto costo.

Música de cuerdas (violines y chelos) acompañan ahora la última escena. La tonada es melancólica, con un dejo de tragedia. El encuadre final, es iluminado exclusivamente por una luz rojiza y cenital, la cual delimita su rango hacia la presencia de La Dama y el hijo de Sara.  Llantos de bebé se dejan escuchar, pero la rigidez del pequeño parece suponer que estos no son sino efectos de sonido, adjuntos a la banda sonora del film, cual sádico enigma respecto al verdadero estado del recién nacido.

Cierre de Reseña:

He aquí una extensa, pero justificada reseña de A l'intérieur. 
Una cinta impecable en su factura técnica y actoral, una célebre oda a lo extremo y lo visceral, con una propuesta que, pese a lo impactante de sus imágenes, no peca de gratuita, efectista o morbosa. Y es que, más allá de la violencia y el asedio tormentoso del cual es víctima la protagonista, lo que termina por calar en la conciencia del espectador, son las verdaderas motivaciones de La Dama de Negro. Aquel deseo casi patológico de venganza y retribución, ante una maternidad que le fue abruptamente interrumpida.

Dato curioso,la mayoría de armas seleccionadas para el sangriento duelo entre Sara y La Dama, no son los ya estereotipados y fálicos cuchillos, hachas o estiletes; propiedad casi exclusiva de los serial killers (Jason, Michael Myers y Cía.), sino más bien artículos del hogar, como lo son las tijeras, palos de tejer, un Espray de limpieza, incluso una tostadora. Saludable recambio en todo caso, y pertinente además con el entorno en el cual se desarrolla la trama.

Respecto a la interpretación o performance actoral. ¿Qué puedo decir?, sublime, brillante, impecable. Este es sin duda un perfecto ejemplo de lo que se puede lograr en un film (independientemente de su género) si se logran confluir actores (actrices en este caso) de excelente nivel, con una dirección acertada. Son también para destacar las cualidades técnicas de la cinta, como parte esencial de este andamiaje cinematográfico.

Ya sea la fotografía, cual optimo recurso para el enrarecimiento de la atmósfera (aquellos entornos cálidos y verdosos). Los destacados efectos en maquillaje, encuadrados con explícito. O la banda sonora, la cual ejecuta con envidiable precisión y armonía, tonadas que van desde lo sutilmente emotivo, a lo puntualmente perturbador.

Más allá de una referencia directa con el film La Mano que mece la cuna (Curtis Hanson – 1992), uno de los pocos puntos en contra de A l'intérieur, se remite a un hecho en particular: la forzosa coincidencia de juntar en aquel trágico accidente automovilístico a dos mujeres gestantes (Sara y La Dama). Resulta poco creíble que Sara, teniendo al lado a su pareja, haya preferido estar al volante pese a lo avanzado de su estado. En todo caso, dicha decisión convalidaría las exiguas credenciales maternas del personaje, así como también la dominante imposición del género femenino a lo largo de todo el relato.

En fin, no son muchos los realizadores que se aventuren a abordar temáticas de este tipo. De ahí la expectativa que la cinta de Rodríguez ha generado en este servidor. Desde ya, saludo el atrevimiento. No es muy común ver un Thriller made in Perú en cartelera, por lo que me comprometo a estar en primera fila para el próximo estreno de “El Vientre” (13 de Febrero), lápiz en mano y dispuesto a dar una opinión objetiva.

Hasta la próxima… ¡Vean cine!













2013: El año de la reconciliaciòn del pùblico con el Cine Peruano.


(*) El informe sobre el Cine Peruano està en el Minuto 33 del programa Cinescape. 

Programaciòn "Lo Mejor del 2013" , del 06 al 15 Enero 2014. C.C.PUCP

Lunes 6
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                               César debe morir


Martes 7
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                               César debe morir


 Miércoles 8
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                               César debe morir

Jueves 9
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                               César debe morir


Viernes 10
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                                César debe morir

Sábado 11
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                               César debe morir

Domingo 12
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                                César debe morir

Lunes 13
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                              César debe morir

Martes 14
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                                                              
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                              César debe morir

Miércoles 15
4.00 p.m.                                César debe morir
5.30 p.m.                                Wakolda                               
7.15 p.m.                                Wakolda                               
9. 15 p.m.                              César debe morir


Entrada General S/. 13.00, estudiantes y jubilados S/.9.00, Comunidad PUCP S/. 7.00, C.C.PUCP, Av Camino Real cda 10 , San Isidro.