jueves, 31 de enero de 2013

"Secretos" lo nuevo del director Tacneño Carlos Vera Munarriz.

Basada en un cuento de la escritora ariqueña Luisa Guerra Moreno, ”Secretos” es la segunda película que el tacneño Carlos Vera Munárriz viene alistando para estrenarla a mediados del 2013. El filme narra la romántica historia de Luisa e Ignacio, ambientada en los años 40. Para ello se utiliza la técnica del flash back con la participación especial de la misma escritora como narradora, quien actualmente tiene 84 años. Como es obvio, el filme de tinte autobiográfico tiene algunas escenas en tiempo actual; además de estar grabada en tres importantes escenarios: dos en Chile (Arica e Iquique) y una en Perú (Tacna).

SECRETOS es el nuevo largometraje que Naylamp Producciones les tiene preparado para este año. Una romántica historia, pero con un sorpresivo final, nada dulzón. -señaló el cineasta a la prensa local- Esta protagonizada por los jóvenes actores Liz Díaz Céspedes y Carlos Moreno Ludeña, los mismos protagonistas del último videoclip de la canción criolla “Si no hay amor” de Encuentros, agrupación musical que quedó 2do Puesto en el V Festival de Claro, 2012“.

Además reveló que ”Secretos” no es la segunda película que realiza, sino la tercera. La primera es “¿Verdad o Castigo?” estrenada el año pasado y la segunda es “Amor con Sangre“, filme que por el momento ha sido postergada debido al alto presupuesto que requiere para su culminación. Y finalmente aclaró que no es tacneño de nacimiento, pero sí de corazón. “Soy trujillano, pero radico desde hace muchísimo tiempo aquí. Ah, y es por mi pasado moche que mi productora se llama Naylamp“, indicó.

Carlos Vera Munárriz (Izq-derecha: Pancho Lombardi y Carlos Vera) es Licenciado en Ciencias de la Comunicación, actor y profesor de teatro en la ciudad de Tacna. Dedicado también a la producción musical y audiovisual, su primera película “¿Verdad o Castigo?” (2012) fue muy bien recibida por la crítica y por el público tacneño. Además se exhibió en el FENACO 2012, donde fue nominada a mejor largometraje del Festival.

(*) datos y fotos de retabloayacuchano.lamula.pe, Hèctor Turco Mendoza.

El director Peruano Javier Fuentes-Leòn , presenta su nuevo film:El Elefante Desaparecido

 
El director Javier Fuentes – León inicia las actividades del 2013 presentando la realización de su nueva película,   “El elefante desaparecido”. Largometraje de género, un thriller psicológico que toma prestado varios elementos del cine negro, y los adapta a una realidad totalmente ajena a la del cine clásico. 




Fuentes – León, reconocido  director de  la internacionalmente premiada  “Contracorriente” (2009),  presenta la realización de este film de suspenso. La puesta en escena de “El Elefante desaparecido” tratará de fusionar los elementos típicos del film noir (antihéroes rudos y solitarios, espacios tenebrosos, diálogos cortantes y sarcásticos, etc) con los elementos más característicos de la realidad actual de Lima llena de movimiento, húmeda y caótica, llena de movimiento y contraste.

A pesar de estar disfrazada como un thriller. “El Elefante Desaparecido” es una película bastante personal, que permite explorar una serie de ideas que me parecen fascinantes y a las cuales me enfrento constantemente al desarrollar mis propias historias” comenta el director Javier Fuente-León. Así como “El Elefante Desaparecido” se apoya en estas exploraciones racionales, también tiene un ancla emocional importante, y es que al final de cuentas esta película trata sobre la pérdida y el vació que nos queda cuando se nos escapa algo cercano o personal, ya sea que como individuos perdamos la inocencia, la seguridad, la confianza o a un ser querido, o que comunidad nos enfrentemos a la pérdida devastadora que deja un desastre.

“El Elefante Desaparecido” cuenta la historia de  Elo Celeste,  un exitoso escritor  de historias criminales que tiene como personaje central al detective Rafael Pineda.  Un día como hoy, hace cinco años, Celeste sufrió la desaparición de su novia Celia, quien se esfumó sin dejar rastro alguno. En este día, una misteriosa mujer le entrega un sobre con 192 fotografías que será el inicio de un rompecabeza muy  importante para iniciar la  búsqueda de su novia. Edo  tiene la esperanza de encontrarla viva, sin embargo se ve envuelto en una serie de dificultades y un laberinto de pistas que lo sumergen en un  juego altamente peligroso.

DATOS: Los actores Salvador Del Solar, Angie Cepeda y Tatiana Astengo, participaran en la película como personajes principales. Se grabará en Lima y algunas escenas en Paracas,  será el mismo equipo  de grabación de  la película “Contracorriente” los que acompañarán en la realización de esta película nacional que empezará a rodarse a partir del 2 de setiembre .

(*) datos de retabloayacuchano.lamula.pe, Hèctor Turco Mendoza.

miércoles, 30 de enero de 2013

Pròximo estreno 07 Marzo 2013: Oz, el poderoso.



Comienza la producciòn The Fifth State , sobre el escàndalo Wikileaks.

  El film llegará a los cines de los Estados Unidos en noviembre de 2013; la fecha de estreno en Latinoamérica aún no fue confirmada

 LOS ÁNGELES, California (25 de enero de 2013) – DreamWorks Studios anunció que ha comenzado la fotografía principal de THE FIFTH ESTATE,  el drama de WikiLeaks. La película sobre el controvertido sitio web es protagonizada por Benedict Cumberbatch, quien da vida a Julian Assange, y Daniel Brühl, quien interpreta a Daniel Domscheit-Berg. El elenco también incluye a Laura Linney, Anthony Mackie, David Thewlis, Peter Capaldi, Dan Stevens, Alicia Vikander y Carice van Houten.

THE FIFTH ESTATE se estrenará en las salas de los Estados Unidos el 15 de noviembre de 2013 y será distribuida nacionalmente por el sello Touchstone de Disney. Su distribución internacional se dividirá entre Disney, Reliance —socio de DreamWorks—, y acuerdos firmados por el estudio con Mister Smith Entertainment. 

Siguiendo a Daniel Domscheit-Berg (Brühl), temprano aliado y posterior colega de Julian Assange (Cumberbatch), THE FIFTH ESTATE se centra en los apasionantes orígenes de WikiLeaks, que culminaron con la publicación de una serie de polémicas filtraciones de información que cambiaron la historia. El éxito repentino del sitio web catapultó a la fama a sus principales artífices y transformó el flujo de la información a los medios de comunicación y al mundo entero.

Participant Media se une a DreamWorks para cofinanciar THE FIFTH ESTATE, la quinta colaboración entre las compañías que previamente habían realizado Lincoln de Steven Spielberg, el éxito de taquilla de 2011 ganador de un premio de la Academia®: Historias cruzadasCometas en el cielo El solista.  Centrado en problemas reales que afectan nuestras vidas, Participant crea campañas de apoyo y acción social para transformar el impacto de la experiencia mediática en acciones individuales y comunitarias. Entre algunas de sus otras películas se incluyen: La verdad incómoda – Una advertencia globalBuenas noches y Buena suerteFood, Inc.Juego de poderEsperando a SupermanEl exótico Hotel Marigold y la actualmente nominada a un premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera No.

                                        

Bill Condon (Kinsey: El científico del sexoSoñadorasAmanecer) dirigirá THE FIFTH ESTATE a partir de un guión de Josh Singer (la series de TV “Fringe”, “The West Wing”), basado en el libro Inside WikiLeaks: My Time with Julian Assange at the World’s Most Dangerous Website por Daniel Domscheit-Berg y WikiLeaks: Inside Julian Assange’s War on Secrecy por David Leigh y Luke Harding. Los productores son Steve Golin y Michael Sugar; Jeff Skoll y Jonathan King de Participant se unen a Richard Sharkey como productores ejecutivos. The Fifth Estate es una coproducción de Afterworks y FBO, con Hilde De Laere que coproduce para FBO. La película recibe el apoyo del Belgian Tax Shelter (incentivo fiscal belga) para la producción audiovisual.

El director Bill Condon declaró: “Podrán pasar décadas antes de que comprendamos el verdadero impacto de WikiLeaks y cómo revolucionó la difusión de la información. De manera que esta película no reclamará ninguna autoridad permanente sobre el tema, ni intentará emitir un juicio definitivo. Deseamos explorar las complejidades y retos de la transparencia en la era de la información y —esperamos— avivar y enriquecer las conversaciones que WikiLeaks ya ha provocado”.

Pròximo Estreno 07 Febrero 2013: Màtalos Suavemente.


FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: Killing Them Softly
GENERO: Drama, Thriller
AÑO: 2012
PAIS: Estados Unidos
DIRECTOR: Andrew Dominik
PROTAGONISTAS: Brad Pitt, Ray Liotta and Richard Jenkins

SINOPSIS

Tres criminales no demasiado inteligentes atracan una partida de póker auspiciada por el hampa, haciendo que la mafia local entre en bancarrota. Brad Pitt interpreta a Jackie Cogan, un matón a sueldo encargado de restablecer el orden y conseguir así que le paguen por matar a los atracadores.

                                         

Pròximo estreno 28 Febrero 2013: El Maestro Luchador.



ACERCA DE LA PELÍCULA

El Maestro Luchador es una historia heroica de un tipo en una desgastada escuela que perdió su motivación y en su trayecto se convierte en un maestro inspirado”, explica Kevin James, que coescribió, produjo y protagoniza la nueva comedia El Maestro Luchador.  “A través de él otras personas se inspiran, especialmente los estudiantes.  Es un hombre común que tiene la rara oportunidad de destacar”. 

“Es una comedia de Kevin James, por supuesto hay grandes risas, pero además se ubica en el entorno de las Artes Marciales Mixtas (MMA), así que también tiene fabulosa acción y es una historia motivadora con mucho corazón”, agrega Frank Coraci, director de la película.
 James creó el personaje de Scott Voss, un maestro de biología de preparatoria que decide luchar en el Octágono cuando el programa de música de su escuela se ve amenazado.  “Él no pelea para sí mismo, lo hace por otro maestro y por los chicos”, dice el productor Todd Garner. 


Scott quiere salvar lo que muchos consideran la esencia de la escuela: el programa de música, dirigido por Marty Streb (interpretado por Henry Winkler).  Dicho programa es el último elemento del recorte presupuestal en una escuela que afronta una difícil situación económica y para Scott es inaceptable.  Él piensa recaudar el dinero para mantener el programa, aunque la cantidad que se necesita es astronómica para el escaso salario de un maestro de preparatoria.  “Scott decide luchar por los alumnos y salvar el programa de música, aunque sabe que costará US$48,000”, afirma James.

Pero incluso la gente que está del lado de Scott piensa que está loco cuando les revela su plan para recaudar el dinero: ingresará a la jaula como luchador de Artes Marciales Mixtas y donará el dinero del premio para salvar el programa.

Se filmarà la 2º Parte de Los Muppets

LOS MUPPETS…AGAIN!, DE DISNEY, COMIENZA SU PRODUCCIÓN EN LONDRES
 El equipo realizador de la aclamada película LOS MUPPETS de 2011, se reúne para una nueva aventura mundial. Ricky Gervais, Ty Burrell y Tina Fey se unen a Kermit, Miss Piggy, Walter y todos los personajes de la pandilla de los Muppets (con la participación de otras varias estrellas).


BURBANK, CALIFORNIA; 30 de enero de 2013.- Los responsables del aplaudido film de Disney estrenado en 2011, LOS MUPPETS,  se reunieron nuevamente esta semana para comenzar la producción de THE MUPPETS… AGAIN!, en Londres. La próxima aventura internacional de los Muppets le da la bienvenida al caos a Ricky Gervais, Ty Burrell y Tina Fey. La película es dirigida por James Bobin (de “Flight of the Conchords”, “Da Ali G Show”), quien fue nominado para un premio BAFTA por LOS MUPPETS (en la categoría Mejor Debut de un Guionista, Director o Productor Británico), y producida por la laureada dupla de David Hoberman y Todd Lieberman (El Ganador, LA PROPUESTA). Con guión de Bobin y Nicholas Stoller (Eternamente comprometidos), quien es también el productor ejecutivo junto con John Scotti, THE MUPPETS… AGAIN! contará con música del compositor Bret McKenzie (“Flight of the Conchords”), quien ganó un Oscar® a la Mejor Canción Original por LOS MUPPETS (“Man or Muppet”).

El nuevo film llegará a los cines de América Latina en marzo de 2014. 

“Es fantástico trabajar nuevamente con los Muppets”, afirma Bobin, “algunos de ellos hasta pueden recordar mi nombre ocasionalmente ahora. Respecto del film, es un guiño a las clásicas películas policiales de los años 60 pero interpretado por una rana, una cerdita, un oso y un perro –no hay panteras, ni siquiera de color rosa-, junto con la ‘mezcla Muppet’ habitual de caos, música y risas”.

  

THE MUPPETS… AGAIN! lleva de gira internacional a la pandilla de Muppets, que agota todas las localidades con su función en grandes teatros de los destinos más fascinantes de Europa, entre ellos Berlín, Madrid y Londres. Pero el caos sigue a los Muppets donde quiera que vayan, ya que luego se encuentran involuntariamente enredados con un grupo criminal internacional liderado por Constantine –el Delincuente Número Uno Del Mundo,  quien tiene un gran parecido con Kermit- y su cobarde compañero Dominic, alias Número Dos, interpretado por Ricky Gervais (creador de “Derek” y de las series “The Office” y “Extras”, ganadoras de premios Emmy® y Globo de Oro®). También participa del film Tina Fey (“30 Rock”, “Mean Girls”, Una noche fuera de serie), actriz y guionista ganadora de premios Emmy®, Globo de Oro ®, y SAG®, en el rol de Nadya, una enérgica guardia de prisión, y por último,Ty Burrell (de la serie “Modern Family”), como el agente de Interpol Jean Pierre Napoleon.

 
 Kermit asegura: “Esta película nos lleva a lugares donde nunca antes hemos ido. Créanme, esta rana jamás ha tenido tanto contacto y sabor internacional. Creo que el público se la devorará –a la historia, quiero decir-”.
  
Con un montón de cameos de sorprendentes estrellas, THE MUPPETS… AGAIN!, de Disney, se rodará en locaciones de Londres y en Hollywood, además de en los famosos Pinewood Studios, en Iver Heath, Buckinghamshire, en las afueras de la capital de Inglaterra.

Pròximo Estreno 11 Julio 2013: El Llanero Solitario, de Gore Verbinski.


Pròximo estreno 31 Enero 2013: El Ultimo Desafìo.


FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: The Last Stand
GENERO: Acción
AÑO: 2013
PAIS: Estados Unidos
DIRECTOR: Kim Ji-woon
PROTAGONISTAS: Arnold Schwarzenegger, Eduardo Noriega, Forest Whitaker, Johnny Knoxville, Luis Guzman, Harry Dean Stanton, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander, Rodrigo Santoro, Génesis Rodriguez


SINOPSIS

Thriller de acción sobre un cartel de la droga. El guión está escrito por Andrew Knauer y nos presentará a un jefe de la droga que escapa en un deportivo y que finalmente verá que lo único que se interpone entre él y la libertad en México es la policía de un pequeño pueblo fronterizo y su inexperto personal.

Se estreno la comedia : Una Loca y Divertida Boda, con Olivia Newton- John.



2013 si que nos trae novedades, "Una loca y divertida boda", es la comedia que marca el regreso a la pantalla grande de la actriz Olivia Newton-john, esta vez acompañada de  Laura Brent, Kris Marshall y Xavier Samuel (recordado por su participación como el malvado Riley en la tercera entrega de Crepúsculo) , en una película que promete convertirse en la sensación del verano y pronto podrá ser apreciada en todas las salas de la capital.  
 


David (Xavier Samuel) se va casar con Mia (Laura Brent) Viaja con sus amigos hasta el pueblo de los padres de Mia en australia, donde va a tener lugar la ceremonia. Sus amigos son Luke (Tim Draxl), el padrino que acaba de perder a la novia, Tom (Kris Marshall), un loco total y Graham (Kevin Bishop) un hipocondríaco acomplejado. Los padres de Mia reciben a David y sus amigos con los brazos abiertos... hasta que en la despedida de solteros las cosas se salen de control y la boda no resulta como debiera.
Olivia Newton-john, recordada por su participación en la película Grease, regresa con un papel sumamente divertido, ella es la mamá de la novia y se involucra en  todas las situaciones inusuales que nunca se imagino antes de la boda de su hija.
"Una loca y divertida boda" del director Stephan Elliott, quien también dirigió la exitosa película "The Adventures of Priscilla, Queen of desert" y escrita por Dean Craig.

martes, 29 de enero de 2013

Estreno 31 Enero 2013: Cuchillos en el Cielo, Relaciòn de Cines.

CONFIRMADO, ESTOS SON LOS CINES DONDE PODRAN VER " CUCHILLOS EN EL CIELO " DE ALBERTO "CHICHO " DURANT :
1.- LARCOMAR, 
2.- CINE PLANET SAN MIGUEL, 
3.- CINE PLANET PRIMAVERA, 
4.- CINE PLANET NORTE, 
5.- CINE PLANET CENTRO, 
6.- CINEMARK JOCKEY PLAZA, 
7,.- CINEMARK LIMA PLAZA SUR, 
8.- JESUS MARIA, 
9.- STAR BREÑA, 
10.- STAR SUR, 
11.-  STAR METRO SAN JUAN.
PARA SABER DE LOS HORARIOS  DE EXHIBICIÒN , VER EN LA PROGRAMACIÒN DE DIARIOS O PAGINA FACEBOOK DE CUCHILLOS EN EL CIELO.

sábado, 26 de enero de 2013

Pròximo Estreno 14 Marzo 2013: Trampas de tu Lado Oscuro, de Oscar Liza A. (Chiclayo, Perù).

FICHA ARTÍSTICA: Camila: Leyla Plengue, Renato: Paulo Stein, Héctor: Ivan Ruiz, Andree: Jean Pierre Guerrero. FICHA TÉCNICA: Director y guionista: Oscar Liza Alauie, Jefe de producción y Post : Erik León Horna, Dirección de fotografía: Jhon Condor Asenjo, Dirección de iluminación: Jhonatan León Berrospi, Ingeniero de sonido:  Alan Chale Davila, Dirección de arte y locación: Ruben Barrera Buyon. Asistente de Iluminaciòn: Percy Zambrana.  Empresa: Audiofama films.

Escrita y dirigida por Oscar Liza Alauie, “Trampas de tu lado oscuro” es la primera película de ficción realizada en Chiclayo (Lambayeque). Esta ópera prima del realizador ya tiene fecha de estreno comercial desde el 14 de marzo en el Cineplanet Chiclayo.

La cinta expone/narra dos mundos: La vida de los jóvenes de hoy y la vida de un profesor universitario. Si bien cada uno conoce y domina su espacio, la interrelación de ambos mundos es inevitable y fatal si decides cruzar la línea que los separa.

                                      


 (*) Datos y fotos de retabloayacuchano.lamula.pe, de Hèctor Turco Mendoza.

Nuevo cineasta Regional: Vidal Yampasi Choque (Puno-Perù).

Esta vez tenemos tres largometrajes, un documental y dos ficciones, de variada calidad y temática dirigida por el cineasta puneño Vidal Yampasi Choque. El primer trabajo, el documental “Los Andes” (2007) nos muestra la maravillosa naturaleza del norte altiplánico.

                                   

 La primera ficción “El Secreto de la Selva” (2008), una épica y trágica historia de amor  ambientada en la selva del norte puneño, se exhibió en algunos pueblos del norte altiplánico para luego ser exhibida en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICV) en el 2009.

                                    

 La segunda ficción “Chinchilico: Enano Maldito” (2010), aborda uno de las leyendas más populares por los mineros: Un enano, una suerte de duende, habita en las minas y está ahí para castigar a la gente codiciosa. Cargada de suspenso, comicidad y moraleja ésta atípica película tuvo su estreno el 06 de mayo del 2011, en el Cine Teatro de la Municipalidad de Melgar (Puno).
        
                                         


(*) Datos de retabloayacuchano.lamula.pe, de Hèctor Turco Mendoza.

jueves, 24 de enero de 2013

Pròximo Estreno 28 Febrero 2013, el film de terror : Àrida Maldiciòn, de Juan Frausto.


Pronto Lima conocerá a un nuevo y sanguinario asesino en serie, esta nueva película de terror que ingresa a las salas de cine peruano es  Kidnapped Souls  en español Árida Maldición que nos trae una historia  de suspenso y mucho misterio, filmada en el desierto de Lancaster en California cuenta con la actuación  principal del peruano Diego Acuña (Izq), quien además produjo la cinta.



Llena de suspenso y adrenalina Árida Maldición es una película con una trama que se centra en una serie de secuestros y torturas misteriosas, cometidas por un perverso personaje cuyo rostro está cubierto por una aterradora máscara. Este temido personaje comete sus delitos en un desolado granero, en este apartado lugar tortura y aprisiona a todas sus víctimas, siendo una de ellas el actor peruano Diego Acuña.


Los detectives harán de todo para ubicar el lugar en donde se perpetran los hechos y no van a parar hasta saber cuál es la verdadera identidad y la razón de este asesino en serie. El elenco está integrado además por importantes actores como Noel Guglielmi que trabajó en películas como Training Day, The Fast and The Furious, Bruce Almighty y que además co-produjo la pelicula con Diego Acuña, Jose Yenque  recordado por su papel en Traffic y las exitosas series de televisión Lost, NYPD Blue, Law & Order: Special Victims Unit y Nip/Tuck, Neil Brown Jr. protagonista de Battlestar Los Angeles y la guapa Delilah Cotto quien participó en películas como Empire y las series de televisión Law & Order , Oz, CSI Miami, Numb3rs entre otros, todos bajo la dirección del mexicano Juan Frausto.

                                    

Pròximo Estreno Abril 2013, la comedia : The Heat, de Paul Feig,



Direcciòn: Paul Feig,  Producciòn: Paul Feig, Jenno Toping, Dylan Clark, Peter Chernin, Guión: Katie Dippold, Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky, Mùsica: Michael Andrews, Fotografìa: Robert D. Yeoman, Montaje: Jay Deuby./ Reparto: Sandra Bullock, como Sara Ashburn, Melissa McCarthy, como Shannon Mullins, Tone Hale, Bill Burn como Boris Vulsvich, Michael McDonald, Demiàn Bichir, Michael Rapaport, Kaitlin Olson.

La Producciòn:  Se empezó a rodar en julio de 2012 en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Durante el rodaje de la película un autobús de línea de Boston perdió el control y se estrelló contra el trailer de la actriz Sandra Bullock. No hubo víctimas mortales y se calcula que aproximadamente once personas fueron trasladadas al hospital tras el accidente.Se anunció el 1 de agosto de 2012 que Michael McDonald, conocido por su participación en Mad TV se incorporó al reparto,asimismo el actor Demián Bichir, candidato al Premio Óscar por A Better Life (2011), se unió al elenco el 30 de julio de 2012.




 Sinopsis: Una altiva agente del FBI (Sandra Bullock) y una grotesca policía de Boston (Melissa McCarthy) unirán sus fuerzas para acabar con un peligroso terrorista ruso. (*) Datos de Wikipedia.com



Re














miércoles, 23 de enero de 2013

Pròximo estreno 31 Enero 2013: Lincoln, de Steven Spielberg.

12 NOMINACIONES AL OSCAR®


 MEJOR PELICULA,MEJOR DIRECTOR – STEVEN SPIELBERG, MEJOR ACTOR PROTAGONISTA – DANIEL DAY-LEWIS, MEJOR ACTOR SECUNDARIO – TOMMY LEE JONES, MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA  SALLY FIELD,MEJOR GUIÓN ADAPTADO, MEJOR FOTOGRAFÍA, MEJOR BANDA SONORA, MEJOR MONTAJE, MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN, MEJOR VESTUARIO, MEJOR SONIDO 
  

“Si la esclavitud no está mal, entonces nada está mal”.
—Abraham Lincoln, en una carta con fecha de diciembre de 1865



En los últimos cuatro meses de la vida y presidencia de Abraham Lincoln, toda la esencia del hombre —su pasión y su humanidad— cobró efecto en su batalla más importante: diseñar un camino hacia el progreso para una nación resquebrajada, contra abrumadoras probabilidades y una presión pública y personal extremas.“Lincoln”, de Steven Spielberg, brinda un análisis íntimo de los momentos más peligrosos y reveladores del líder estadounidense, en una época cuando se abate la aciaga sombra de la esclavitud y cuando un país dividido por la guerra debe integrarse.   

Un prolífico drama humano se genera cuando Lincoln incrementa significativamente el riesgo para finalizar la devastadora Guerra Civil, no sólo al acabar con la guerra, sino también al luchar por conseguir que aprueben la Enmienda 13, para así abolir permanentemente la esclavitud. Será un auténtico acto de valentía nacional. Deberá apelar a toda su pericia, valor y fortaleza moral, que lo llevarán a convertirse en una leyenda. Lidiará con el impacto que sus acciones tienen en el mundo y en aquellos que ama. Pero lo que yace bajo ese equilibrio es lo que siempre le importó más a Lincoln: inducir a la gente norteamericana, y a aquellos en su gobierno de creencias opuestas, a cambiar el curso y aspirar a más, hacia un bien mayor para toda la humanidad.


Llevada a la pantalla a través de un guión del ganador del Premio Pulitzer Tony Kushner, la narrativa rigurosamente humana de Spielberg y la actuación de Daniel Day-Lewis, quien encabeza un consumado reparto, la película lleva a las audiencias directamente al corazón y alma de los últimos logros de Lincoln. El Lincoln que emerge es un hombre de paradojas incautas: divertido y solemne, un narrador pícaro y un feroz cabildero, un comandante astuto y un padre vulnerable. Pero en el momento más funesto de su nación, cuando los tiempos necesitan lo mejor de la gente, apela a su interior para extraer algo poderoso e imperecedero.


Twentieth Century Fox y DreamWorks Pictures presentan en asociación con Participant Media “Lincoln”, un filme dirigido por Steven Spielberg, a partir de un guión escrito por Tony Kushner, basado parcialmente en el libro “Team of Rivals: The Political Genius of Lincoln”, de Doris Kearns Goodwin. El reparto de la película es encabezado por Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook y Tommy Lee Jones.  Los productores son Spielberg y Kathleen Kennedy y los productores ejecutivos son Daniel Lupi, Jeff Skoll y Jonathan King. 


Spielberg se reúne de nueva cuenta con su  antiguo y fiel equipo detrás de cámaras: el director de fotografía Janusz Kaminski, el diseñador de producción Rick Carter, la diseñadora de vestuario Joanna Johnston, el editor Michael Kahn y el compositor John Williams —cuyos talentos se combinan para generar una experiencia visceral y contemporánea de aquel mundo dividido por una guerra, que Lincoln cambió irrevocablemente en 1865.



Encontrando a Lincoln



Desde hace mucho tiempo, Abraham Lincoln ha estado parado en la delgada línea entre el mito y el hombre de carne y hueso.

No obstante, ahora más que nunca, Lincoln ocupa la imaginación pública. Quizás y esto se deba a que su mismísima silueta se ha convertido en un símbolo global de la esperanza de que el poder puede ser ejercitado de manera juiciosa. Quizás porque es el único presidente de Estados Unidos en haber considerado la posibilidad de que el gran experimento de una Unión Americana podía ser abolido para siempre. O quizás es porque su vida misma revela que los seres humanos imperfectos y complejos pueden lograr lo increíble, e inspirar incluso a aquellos que se encuentran atrapados en la guerra y en legados sombríos a cambiar de rumbo y hacer equipo.

           
 La imagen de Lincoln, y su raramente visto pero cautivador lado humano, ha obsesionado al realizador Steven Spielberg desde su infancia. Desde entonces, ha estado leyendo acerca de Lincoln, pensando en Lincoln y convenciéndose cada vez más que la intensamente activa vida del hombre está plagada de historias que no sólo son inherentemente cinematográficas, sino también tremendamente relevantes para nuestra época.  


“Siempre he tenido el interés en contar una historia acerca de Lincoln. Es una de nuestras figuras más fascinantes de toda la historia y de mi vida”, comenta Spielberg. “Recuerdo haber tenido cuatro o cinco años cuando vi por primera vez el Monumento a Lincoln y haber estado terriblemente asustado por el tamaño de la estatua en esa silla, pero entonces me fui acercando poco a poco y quedé completamente cautivado por su rostro. Nunca olvidaré ese momento. Me dejó preguntándome acerca de ese hombre sentado muy arriba de mí en esa silla”.


Con el paso de los años, entre más conocía a Lincoln, más creció ese sentido de asombro en Spielberg. Continúa: “Lincoln guió a nuestro país a lo largo de sus peores momentos y permitió que los ideales de la democracia norteamericana sobrevivieran, además de haber asegurado el fin de la esclavitud. Pero también quería hacer un filme que mostrara cuán multifacético era el hombre. Fue estadista, líder militar, pero también padre, esposo y hombre que siempre estaba en un absoluto estado de introspección. Quería contar una historia acerca de Lincoln que evitara los errores tanto del cinismo como de la pleitesía al héroe, y serle fiel a la inmensidad de quién era y a la intimidad de su vida, así como a los ángulos más delicados de su naturaleza”.   

            
 Le tomaría a Spielberg y al guionista Tony Kushner, quienes colaboraron previamente en “Munich”, una década en encontrar la historia precisa para contar, y la manera en cómo querían narrarla. Y cuando lo hicieron, sorprendentemente, era una historia que se centraba en unos cuantos meses breves e intensos de la vida de Lincoln. Aquellos pocos meses iluminarían la esencia del hombre —como genio político, como un angustiado padre de familia y, por sobre todo, como un defensor valiente de los Estados Unidos de América. 

 


Spielberg comenta: “Nos enfocamos en los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln, porque lo que consiguió en aquella época fue verdaderamente monumental. Sin embargo, queríamos mostrar que él mismo era un hombre, y no un monumento. Sentimos que nuestra mejor oportunidad para hacerle justicia a esta persona inmensamente compleja era representarlo en medio de su batalla más difícil: la autorización de la Enmienda 13 en el piso de la Cámara de los Representantes”.


Este concepto compacto y envolvente para la película animó a Spielberg. Iba a requerir,  a la larga, que empleara sus instintos como realizador en un nivel diferente a cualquier otra película que hubiera realizado antes, en su ya de por sí extensamente diversa filmografía.


“Mis películas se cuentan con mayor frecuencia a través de imágenes, no palabras. Pero en este caso, las imágenes pasaron a un segundo plano ante las increíbles palabras de Abraham Lincoln y su presencia”, explica Spielberg. “Con ‘Lincoln’ estaba menos interesado en un flujo de imágenes que en permitir que los momentos más humanos de la historia se desarrollaran frente a nosotros”.


Al desnudar los últimos días de Lincoln hasta sus momentos más emocionantes, pero descarnados, llenos de debate, con maquinaciones políticas, sus vínculos familiares y sus miedos y esperanzas personales, Spielberg y Kushner descubrieron la naturaleza fascinante —e impredeciblemente humana— de la más grande batalla de una democracia. “La película tiene un poco de suspenso”, señala, “y podría, a ratos, hasta verse como un tipo de thriller político”.

Kathleen Kennedy, antigua socia productora de Spielberg, concuerda que la película representa un giro interesante en la evolución constante de la carrera del director. “A Steven siempre le ha encantado la historia y ha realizado muchas películas con un contexto histórico —‘Empire of the Sun’, ‘Schindler’s List’, ‘Saving Private Ryan’—, por lo que creo que comprendió que algunos de los personajes más interesantes provienen de la historia”, indica. “Pero Steven sabía que con ‘Lincoln’ no crearía un película biográfica convencional. En cambio, él y Tony intentaron encontrar la manera más íntima de mostrar el poder de los logros de Lincoln como presidente, a través del análisis del fin de la esclavitud y de otros acontecimientos clave que se llevaron a cabo durante su presidencia”.